EN EXPLORANDO/ANDO
Le Vécu intuitive de l’expérience artistique, premier pas à la libération créatrice.
Une série des sculptures et une vidéo performance sont en corrélation.
Il s’agit des sculptures molles réalisées, il y a un mois, d’une manière très intuitive en tricotant des sortes des cocons émergeant d’une l’expérience sensible.
La vidéo fut réalisée pendant les mêmes jours, des images de l’incohérence, comme un rêve. Un être étrange qui joue à se fondre dans le paysage, en se camouflant.
Cette vidéo tourne en boucle.
Pour l’accrochage :
Sculptures en fille de laine accrochées au plafond et pour projeter la vidéo, un projecteur, un lecteur DVD et des enceintes.
SILVESTREMENTE / ZAYDA GRANADA
É C E R V E L É
Rapprochement au dessin figuratif vers la représentation de la réalité ou bien à partir du souvenir, en passant par la tache spontanée, expérience du changement dynamique des traits et des matériels diverses, soit un support ou un outil graphique. Des hommes, des portraits, où se change le caractéristique de ce qui transmet l'émotif par un objet quotidien, en faisant une claire traduction telle de ce qu'il peut penser, sentir ou être, en manière d'une plaisanterie ou même d'une dénonciation.
J'étudie de résoudre de diverses formes les traductions l'objet ou bien le modèle vivant sur le papier.
Les mains comme : le plus proche pour travailler; une recherche de complexité, de détail et d'un spectre immense, presque subtile, des émotions.
Z E R O A N O D I N O
http://www.myspace.com/zeroanodino
http://www.youtube.com/zeroanodino
R E G A R D P A S S A G E R
au spectacle mouvant du quotidien
« plénitude qu'on surprend en détournant le regard,
et qui se dérobe dès qu'on prétend la saisir
comme chose présente »
V. Jankélévich
Pourrai-je, en me servant de mon appareil photo arriver à saisir une image de ce constant devenir, changement continu, écoulement quotidien, durée infinie qui toujours nous échappe? Cet écran-fenêtre mouvante, nous présente le mystère, comme passage visuel (paysage) à cet au-loin, à cet ailleurs incertain insaisissable. En me servant du fragment de ce parcours en mouvement, des commissures de cette absence du déplacement pendulaire in-signifiant, je prétends faire rentrer dans cet état d'yeux qui est le voyage en train. Hypnose où toute image (mentale) passe...
S O L E D A D G A R C I A
http://www.soledadgarcia.com/
HECHOTIRAS
Les procédés fondamentaux sur lesquels se base mon travail sont : l’exploration, l’appropriation et la fragmentation. Ils sont présents dans le projet que j’ai réalisé pendant dernières années, où j’ai essayé d’explorer la photographie, en tant qu’objet, en tant que matière et en tant que matériau – impression sur papier photographique – afin d’expérimenter les multiples possibilités plastiques de ce type d’image. Pour réaliser cette recherche j’ai constitué un vaste corpus de photographies d’amateur. Cette appropriation des photographies d’autrui m’a permis de développer des différents travaux plastiques à partir de l’objet photographique en tant que matière-première.
Dans la prise de vue photographique, nous faisons la sélection d’un fragment de l’espace à photographier dans lequel notre objet photographique se situe. Notre travail se fondant sur l’utilisation des bandes de photographies reproduit en quelque sorte l’acte photographique, ces dernières étant le produit d’une sélection mais également d’un découpage ; elles sont alors des fragments de fragments. À travers le découpage opéré sur les images, le référent se perd, sa fonction originelle se transforme ; nous ne reconnaissons plus les personnages, les situations, l’atmosphère. Or, nous reconnaissons qu’il s’agit de photographies et nous identifions des fractions d’objets, des visages, des corps, etc. Les images que j’utilise sont des photographies socialement standardisées, propres à une société de consommation. Les appareils automatiques avec lesquels ces photographies sont prises, les formats de tirages photographiques, les dimensions de photographies et les procédés de développement sont standardisés et habituellement de mauvaise qualité. L’intérêt de travailler avec ces images réside dans leur usage domestique et dans leur nature sérielle ce qui produit une certaine homogénéisation dans l’esthétique des photos. Au moment de découper les photographies et de les structurer dans un cadre discursif et plastiques, ces opérations donnent lieu à une fissure dans le signifiant et conséquemment dans le signifié des images. L’organisation des bandes de photographies dans trois groupes : abstraits, figuratifs et accumulatives. Les espaces s’ordonnent par la voie des organisations chromatiques et formelles des photographies fragmentées. Nous faisons alors, appel à l’imaginaire collectif en reconstruisant l’image à partir de l’association et de la création de figures.
Maciel MORALES ACEITON
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